Fotografering er ikke bare et teknisk tidsfordriv; det er en kunst. Selv om det er viktig å forstå hvordan du kontrollerer kameraet ditt, bør det være slik at du kan ta den typen bilder du vil ha, i stedet for at du kan ta kjedelige, hvis teknisk korrekte, bilder.
Her er et teknisk perfekt, forferdelig bilde. Det er godt eksponert, det er gode skygge- og høylysdetaljer, fargene er nøyaktige, og det er grundig og helt kjedelig.
Og her er et av favorittbildene mine som jeg har tatt i år. Den er tatt med et gammelt filmkamera, så kvaliteten er ikke perfekt. Det er noen få utviklingsartefakter, og den er litt myk. Men det er et mye mer interessant bilde enn bildet av lysbryteren min.
Nå er dette et ekstremt eksempel, men det er et poeng som gjelder alle områder innen fotografering. Det er noe mer ved fotografering enn bare teknisk perfeksjon. Det er mer enn bare å ta bilder av vakre steder eller mennesker, og det er det som skiller kunst fra øyeblikksbilder og gode bilder fra dårlige. Ordet for det noe mer er komposisjon.
Komposisjon er hvordan du plasserer ting
Komposisjon, på sitt mest grunnleggende, er hvordan du plasserer motivet (og alt annet) i bildet ditt. Selv om det er sjelden du vil være i stand til fysisk å plassere bygninger og trær der du vil at de skal være, endrer valget ditt av brennvidde, blenderåpning og hvor du står, drastisk hvordan forskjellige ting vil vises i rammen.
Komposisjon er fotografiets språk. Hvordan motivene dine fremstår i forhold til hverandre, eventuelle tilleggsobjekter og bakgrunnen kommuniserer mye til betrakteren. På bildet nedenfor kan du se hvordan jeg brukte litt tid på å leke med forskjellige komposisjoner som involverte den lille dannelsen av steiner.
Jeg bestemte meg til slutt på dette som den sterkeste komposisjonen fordi jeg likte hvordan den balanserte steinene, havet og himmelen. De andre komposisjonene la alle for mye vekt på én ting fremfor de to andre.
På dette bildet, siden modellen er det eneste virkelige motivet, ville jeg ikke at personene i bakgrunnen skulle være en distraksjon. For å være sikker på at de ikke var det, brukte jeg en bred blenderåpning for å få en liten dybdeskarphet for å gjøre dem uskarpe.
På den annen side, i dette skuddet, som handler om forholdet mellom de tre restaurantarbeiderne på pause, brukte jeg en smal dybdeskarphet for å være sikker på at de alle var i fokus.
Som du kan se, hvor du plasserer de forskjellige delene av bildet ditt og hvordan de fremstår i forhold til hverandre, er hvordan du formidler budskapet ditt til betrakteren. Nå sier jeg ikke at hvert bilde trenger en stor, verdensendrende melding. Men på sitt beste forteller hvert bilde en historie – selv om det er en liten historie. De vanligste temaene som går gjennom bildene mine er:
Mennesker er ganske kule.
Naturen er seriøst vakker.
Hvis du ser på de fleste bildene i veiledningene mine her på How-To Geek, faller de i en av de to store bøttene. Men bare fordi budskapet er enkelt, betyr det ikke at jeg ikke anstrenger meg for å formidle det. Her er et bilde av meg som kombinerer begge deler.
Se hvordan jeg har gjort Will, skiløperen, liten i forhold til naturen rundt seg og brukt brattheten i bakken, sprøyten fra skiene og plassen han må bevege seg inn i for å vise farten? Det er dette jeg mener når jeg sier at komposisjon er fotografiets språk. Det er avgjørelser som disse som gir bildene dine mening.
Komposisjon følger «regler»
Den gode nyheten er at selv om komposisjon tar år å mestre, har den en tendens til å følge noen grunnleggende «regler» – vel, egentlig retningslinjer.
Du har sikkert hørt om tredjedelsregelen, og selv om den er litt for enkel til å være virkelig nyttig, er det andre, sterkere ideer du kan leke med. Vi skal utforske mange av disse i mye mer dybde her på How-To Geek, men her er noen for å komme i gang.
Størrelse i rammen betyr noe. Jo større noe er, jo viktigere vil det føles, spesielt når det står i kontrast til noe som virker relativt lite. Ta dette bildet: ved å gjøre meg liten i rammen gir det både meg og fjellene skala.
Folk vil først se hva som er i fokus. Selv om gressstilkene er store og foran modellen, trekkes øynene våre til henne fordi hun er den eneste i fokus.
Linjer, enten naturlige eller menneskeskapte, er en fin måte å lede betrakterens øyne akkurat dit du vil ha dem. Bare se på hvordan alle de ledende linjene – jeg har merket dem i rosa – trekker øynene dine rett til modellen.
Et godt bilde skal føles balansert. Du kan oppnå dette enten gjennom symmetri eller ved å balansere ulike elementer mot hverandre. På dette bildet, til tross for at de er drastisk forskjellige størrelser i rammen, oppveier månen og steinen hverandre fint.
Ikke bare bruk forgrunnen. Bruk mellomgrunnen og bakgrunnen også. Det gir bildene dine en mye større følelse av dybde.
Farge er utrolig viktig. De lyseste, mest mettede fargene vil alltid trekke øynene våre. Ulike farger formidler også ulike stemninger og følelser. Blek blå er fredelig mens lyse røde kan være sinte eller energiske. Jeg ville ha en følelse av ro i dette bildet, så jeg la vekt på de nesten pastellblå og gullfargene.
Og det er bare et lite utvalg av noen av måtene du kan bruke komposisjon til å formidle forskjellige betydninger. Når du først begynner å tenke på det mens du fotograferer, er du på god vei til å utvikle et godt øye for fotografering.
Komposisjon er språket du, fotografen, kan bruke for å kommunisere med betrakteren. Hvordan du plasserer de forskjellige komponentene i bildet ditt i forhold til hverandre er det som gir bildene mening.