Kunstig intelligens» innvirkning på kreativitet
I løpet av 2022 og 2023 har kunstig intelligens (KI) blitt et sentralt og omdiskutert tema innenfor kunstverdenen. Mange uttrykker bekymring for at KI svekker verdien av menneskelig kreativitet. Samtidig argumenterer andre for at KI kan være et nyttig verktøy som hjelper kunstnere med å utvide sitt potensial.
Vi ser allerede hvordan KI, selv på et tidlig stadium, har påvirket kunsten. Spørsmålet er hvordan denne utviklingen vil fortsette. La oss utforske både de positive og negative aspektene ved KI i forhold til kreativitet.
De positive sidene ved KI-kunst for kreativitet
Til tross for mange dystre spådommer, er ikke alt negativt når det gjelder KI og kreativitet. Teknologien har faktisk potensiale til å bidra positivt på flere måter.
1. KI-kunst som utgangspunkt for menneskeskapte prosjekter
Vi har sett hvordan ChatGPT er blitt brukt for å effektivisere idéutvikling, for eksempel ved brainstorming av bloggtema. På samme måte kan KI-kunst fungere som en prototype for menneskeskapte prosjekter innen visuell kunst.
Tenk for eksempel på bildet av paven i pufferjakke som spredte seg tidlig i 2023. Selv om du ikke er interessert i memes, kan verktøy som Midjourney brukes til å generere imponerende KI-kunst. En fotograf kan bruke det til å planlegge mote- eller gatefotograferinger, mens en illustratør kan bruke ulike oppfordringer for å inspirere sine egne tegninger og malerier. Når du har fått en ide om hva du vil skape, kan du jobbe mer effektivt.
2. KI oppmuntrer til nyskapende tenkning
Et sikkert tegn på at du er i en kreativ rutine, er å produsere kunst på autopilot. For å utvikle deg kan det være nyttig å utforske nye ideer. KI har potensial til å generere prototyper, men også å gi inspirasjon til fremtidige prosjekter. Du kan samle disse ideene på for eksempel Pinterest og bruke dem som referanse senere.
3. Menneskelig kunst kan bli ansett som mer verdifull
Mange kritikere hevder at KI devaluerer menneskelig kunst. Det er forståelig, gitt hvor avansert noen KI-genererte verk ser ut. Imidlertid vil andre, inkludert meg selv, hevde at fremveksten av KI-kunst faktisk kan øke verdien av menneskelig kunst.
Ta for eksempel fotografi. Jeg bruker over 15 timer i uken på å ta bilder, samtidig som jeg lærer meg om ulike konsepter og hvordan verktøy som Lightroom og Photoshop fungerer. Jeg kan lett se forskjell på et KI-generert bilde og et menneskeskapt bilde.
Dette betyr at eksperter som kunstsamlere og gallerieiere sannsynligvis vil se når et verk er KI-generert. Dermed kan de også sette større pris på tiden og innsatsen det krever for mennesker å mestre et kunstnerisk håndverk.
4. KI trenger fortsatt menneskelig input for å lære
Om vi ender i en robotapokalypse er usikkert, men foreløpig er KI avhengig av menneskelig input for å utvikle seg. Det betyr at KI-kunsten er begrenset i hvor langt den kan utvikle seg. Selv om KI vil bli mer avansert i fremtiden, vil det fortsatt være vanskelig for den å gjenskape menneskelig kreativitet.
5. KI reduserer læringskurven for nye kunstnere
En av de største fordelene med teknologi er at den har gjort det lettere for aspirerende kunstnere å lære seg nye ferdigheter. Med KI-kunst kan nye kunstnere lære det grunnleggende raskere.
Som nevnt tidligere, kan KI brukes til å utvikle prototyper. Nye kunstnere kan bruke disse for å få en idé om hvordan de vil forme sin egen stil. Når de har lært det grunnleggende innenfor sitt felt, vil de ha lettere for å realisere sine kreative visjoner. Dermed kan vi se flere talentfulle kreative komme frem i fremtiden.
De negative sidene ved KI-kunst for kreativitet
Selv om KI kan ha positive effekter, er det viktig å ikke overse de potensielle ulempene.
1. Risikoen for at alt blir likt
En av de største bekymringene er at KI-kunst, som er lett å kopiere, kan føre til at alt blir likt. Vi har sett hvordan mange følger trender på sosiale medier og kopierer de samme bildene på Instagram.
Dette vil sannsynligvis påvirke de som ikke tør å tenke nytt. På den andre siden kan en konsekvens av at mer kunst blir lik, være at flere vil søke autentisitet. Dette kan bety at kunstnere som er tro mot seg selv, vil lykkes.
2. Noen kan undervurdere ferdighetene i menneskelig kunst
Som en som har jobbet med fotografering i nesten syv år, og som har tegnet og malt mye som ung, vet jeg at det tar mange år å mestre en kreativ ferdighet. I tillegg til de tekniske aspektene, må du også uttrykke dine ideer og følelser.
Med tanke på at du kan generere KI-kunst på kort tid, kan noen hevde at de årene med engasjement som kreves for å bli en dyktig kunstner, blir undervurdert. Det er også en risiko for at ambisiøse kunstnere kan miste motet eller bli selvtilfredse. Da kan vi gå glipp av deres sanne talent.
3. Problemet med å «skrape» eksisterende kunst
KI-kunst reiser viktige etiske spørsmål, som mange kunstnere har påpekt. Å «skrape» eksisterende kunst er en av de mest kontroversielle diskusjonene, og det kan være frustrerende når ens eget arbeid blir brukt på denne måten.
«Skraping» reiser spørsmål om kreditering av kunstnere. Det kan også devaluere det harde arbeidet som ligger bak et maleri, foto eller annen kunstform. Siden KI er kommet for å bli, er det viktig at vi har en åpen diskusjon om dette og etikken rundt det. Hvis du er en kunstner, kan du ta forholdsregler for å beskytte bildene dine mot KI-kunstgeneratorer.
4. Opphavsrettsproblemer
En annen viktig diskusjon handler om opphavsrett. Kunstnere har lenge opplevd at andre bruker deres arbeid uten tillatelse. Mange sosiale medier-kontoer har for eksempel brukt andres innhold uten å kreditere dem.
For de som ikke er kunstnere, kan det virke som om skapere er overfølsomme, men realiteten er at hvis noen har brukt mange år på sitt arbeid, har de rett til å bli misfornøyde når andre bruker eller kopierer det.
Som med etikken rundt «skraping», må vi anerkjenne opphavsrettsproblemene knyttet til KI-kunst.
Viktige konklusjoner
- KI-kunst kan brukes som prototyper for menneskeskapte prosjekter, noe som inspirerer fotografer og illustratører til å skape unike verk mer effektivt.
- KI oppmuntrer til nyskapende tenkning og tilbyr kunstnere inspirasjon og nye ideer for å utvikle sine kreasjoner.
- KI-generert kunst setter faktisk større verdi på menneskelig kunst, ettersom eksperter enkelt kan identifisere KI-genererte bilder og sette pris på tiden og ferdighetene som kreves for å mestre et håndverk.
KI-kunst: en velsignelse eller forbannelse for kreativitet?
KI vil endre verden, men det vil ikke nødvendigvis gjøre kunstnere overflødige. KI-kunst kan tvert imot fremheve hvor vanskelig det er å bli en dyktig maler, illustratør eller fotograf. Det kan også føre til at kunstnere får rettferdig betaling for sitt arbeid og oppmuntrer dem til å tenke nytt.
Det er imidlertid viktig at vi har åpne diskusjoner om KI-kunst og mulige etiske problemer, som «skraping» og opphavsrett. Vi må også sørge for at kunsten ikke mister sin sjel.