En YouTube-video handler om langt mer enn bare å filme noen få scener og sette dem sammen. Det er en visuell fortelling som skal fange seernes interesse og holde dem engasjert gjennom hele visningen.
For at en YouTube-video skal lykkes, er det nødvendig å inkludere flere av de samme elementene som finnes i god historiefortelling. Disse elementene strekker seg fra en spennende historie til å vekke følelser hos publikum.
Nedenfor finner du en veiledning som forklarer hvordan du kan bruke de viktigste prinsippene for historiefortelling for å skape en YouTube-video som treffer blink.
1. Forstå målgruppens behov
Før du begynner å tenke på å produsere din neste video, må du ta hensyn til målgruppen din. De er tross alt selve fundamentet for enhver vellykket video.
Hvem prøver du å engasjere? Hva er det mest sannsynlig at de vil synes er spennende? Har du mottatt tilbakemeldinger om hva de ønsker å se? Når du kjenner publikums preferanser, kan du lage en video disposisjon som er skreddersydd for dem.
Som innholdsskaper bør du ikke nøle med å bruke AI-skriveassistenter som hjelp i videoproduksjonsprosessen. Bare husk å sørge for at innholdet ditt fortsatt er originalt!
2. Definer videoens hensikt
En sentral del av å bli en dyktig YouTuber er å forstå formålet med videoen og hvordan den driver historien fremover. Det må være en bestemt melding som du ønsker å formidle til seerne dine.
Denne meldingen trenger ikke å være en omveltende idé som skal forandre verden. Videoens formål kan også bare være å underholde. Men å legge til mer substans kan øke videoens potensial for suksess – for eksempel ved å lære seerne noe gjennom instruksjonsvideoer, eller inspirere dem med personlige anekdoter og livserfaringer.
Det er ingen regel som sier at videoens hensikt bare skal være én ting. For eksempel kan du lære bort hvordan man setter opp solcellepaneler på en bobil, som også kan inspirere seerne til å dra på egne off-grid-eventyr.
En videos budskap kan være mangfoldig. Det viktigste er at en klar hensikt vil være et verdifullt verktøy i de påfølgende stegene for å skape en engasjerende historie og holde publikum interessert.
3. Bygg en fengslende fortelling
Fortellingen er det som binder historien sammen fra start til slutt. Det må være en logisk progresjon som seeren kan følge, og en grunn til at de skal fortsette å se videoen.
Selv om det er en instruksjonsvideo, er det viktig med en god fortelling. Hvis du skulle lære noen å lage en makramé-plantehenger, ville du ikke startet midt i prosessen med halvparten av arbeidet ferdig. Det ville vært som å starte en bokserie med den tredje boken – altfor forvirrende.
Særlig hvis videoene dine er kortere enn 15 minutter, bør fortellingen være engasjerende, men lett å forstå. Det er ingen grunn til at en enkel historie ikke også kan være underholdende.
4. Bruk gjenkjennbare karakterer
Å bruke gjenkjennbare karakterer betyr ikke at du må lage en fiktiv karakter for videoen. Du kan selv være en karakter, og du er jo en ekte person.
Å skape en menneskelig opplevelse i videoen gjennom karakterene du viser, kan bidra til å etablere en forbindelse mellom seerne og deg som innholdsskaper. De vil gjenkjenne personlige utfordringer eller felles erfaringer, og dermed føle seg mer involvert.
Noen ganger kan det være nødvendig å dramatisere måten du presenterer deg selv på, men det er viktig å være deg selv. Følgerne dine vil sette pris på det ekte ved deg.
5. Engasjer seernes følelser
Å vekke følelser kan forvandle en god idé til en fantastisk video. Hvis du har en YouTube-kanal der konflikter kan dukke opp, bør du finne en måte å inkludere dem på. Konflikt skaper spenning som kan gjøre seeropplevelsen mer engasjerende.
Hvor du velger å plassere konflikten i videoen, er opp til deg. Hvis det er behov for en gradvis oppbygging før konflikten, kan det være best å arbeide deg mot det. De første 30 sekundene av en video er imidlertid avgjørende for å fange en seers oppmerksomhet.
Et eksempel kan være om du har en ukentlig vlogg om dine reiser i villmarken. Du kan starte videoen rolig og deretter bygge opp mot et høydepunkt der teltet ditt blåser bort. Du kan også starte med at teltet allerede flyr rundt i luften, og vise deg febrilsk løpende rundt.
Uansett hva du velger, vil du sannsynligvis få noen gode latterkuler fra seerne når de ser deg jage teltet ditt i skogen.
6. Forbedre det visuelle
B-roll og musikk er to viktige elementer som kan ha stor innvirkning på videoene dine.
B-roll refererer til de sekundære opptakene i forhold til A-roll, som er de viktigste actionopptakene. Du kan bruke B-roll for å etablere scener, vekke følelser, utvikle stemning eller bare vise et sekundært perspektiv.
For eksempel kan A-roll-scenen din vise deg og en venn som sitter på en strand og snakker. B-roll-opptakene dine kan deretter vise bølger som slår, en hund som henter en ball, og en måke som jager et barn.
Musikk er et av de mest effektive verktøyene i videoredigering for å skape den ønskede atmosfæren. Du kan styre tonen i en video ved å velge riktig musikk.
Det er svært viktig å velge musikk som passer til scenen, slik at du ikke forvirrer publikum. Hvis du har et klipp av et pariserhjul på en brygge med latter fra barn i bakgrunnen, og du legger til skremmende musikk, vil seerne forvente at noe dårlig skal skje. Velger du derimot glad musikk, vil publikum oppfatte det som en morsom, vanlig dag.
7. Legg til voice-overs eller dialog
Voice-overs og dialog kan gjøre underverker for å drive historien i videoen fremover. De kan gi viktig informasjon om hva som skjer i videoen og bidra til klarhet i fortellingen.
Pass på at tonen i voice-overen samsvarer med tonen i videoen. Det er viktig at alle elementene utfyller hverandre.
8. Bruk en oppfordring til handling
Akkurat som en helt får et oppdrag i favorittboken din, gir en oppfordring til handling (CTA) en videreføring av historien. Det holder forholdet mellom innholdsskaperen og seeren i gang.
Det finnes ikke et feil sted å legge inn en CTA. Det er imidlertid viktig å ikke forstyrre videoens fortelling for mye. Plasseringen av den verbale CTAen og eventuelle animerte abonnentknapper i videoen må føles naturlig.
9. Vær nøye i redigeringsprosessen
Bare fordi du er ferdig med å filme, betyr det ikke at historien er fullført. Redigeringsprosessen er en avgjørende del av historiefortellingen, fordi det er her klippene virkelig betyr noe. Prøv å fokusere på tempoet ved å fjerne unødvendige klipp og skape smidige overganger mellom scenene.
Redigeringsprosessen kan enten skape eller ødelegge historien som du har jobbet så hardt for å fange under innspillingen. Vær nøye med hvordan du plasserer hvert videoklipp på tidslinjen og at det har en hensikt som bidrar til å drive historien fremover.
Bruk disse fortellerteknikkene i din neste YouTube-video
Evnen til å holde en seer engasjert er avgjørende for din suksess som YouTuber. Historiefortelling er en kunstform som kan hjelpe deg med nettopp det – forvandle YouTube-videoene dine fra gode til fantastiske. Det kan også gi deg økt selvtillit og nye følgere.
Før du lager din neste video, bør du prøve å bruke de nevnte historiefortellingsmetodene og se om det utgjør en forskjell.