Det kan virke overveldende å komponere sin egen instrumentallåt. Men med de rette verktøyene og en grunnleggende struktur kan du skape dine egne musikkspor i Logic Pro, selv uten tidligere musikalsk erfaring eller teoretisk kunnskap.
Vi skal nå se på noen metoder og teknikker som du kan benytte i Logic Pro for å produsere et enkelt, men likevel kvalitetsmessig instrumentalt spor på under en halvtime.
Start prosjektet ditt og velg tempo
Når du oppretter et nytt prosjekt i Logic, kan du spare tid ved å velge «Software Instrument» øverst, og «Input 4» eller «Input 5» i den nederste boksen. Hvis du spiller et instrument, kan du selvsagt inkludere det.
Før du starter selve komposisjonen, må du bestemme tempoet for prosjektet ditt. Hvis du allerede har en melodi eller rytme i tankene, klapp eller tell takten med fire slag per takt. Fire slag per takt er et godt utgangspunkt, men du kan eksperimentere med andre antall.
Aktiver metronomen i Logic ved å trykke på «K», og start avspillingen for å høre klikkene. Endre tempoet ved å klikke og dra på tallene i «Tempo»-displayet øverst. Juster tempoet til det samsvarer med rytmen du ønsker.
Dersom du er nybegynner i Logic, anbefales det å ta en titt på vår nybegynnerguide til Logic og de mest brukte hurtigtastene i Logic Pro.
Velg toneart
Nå er det tid for å velge tonearten for sporet ditt. Det er lurt å starte med C-dur for en optimistisk stemning, eller A-moll hvis du ønsker en mer melankolsk klang. Dette forenkler prosessen dersom du ikke er så kjent med keyboardet, da du kun trenger å bruke de hvite tangentene.
Du kan alltid transponere kreasjonen din opp eller ned til en annen toneart senere. Marker de melodiske MIDI-områdene, og dra dem opp eller ned til den ønskede tonearten.
Bygg grunnlaget for sporet ditt
For å legge den første basen for sporet ditt, klikk på en av programvareinstrumentsporene og velg et piano/keyboard-instrument, som for eksempel Steinway Grand Piano. Trykk «Cmd + K» for å åpne det virtuelle musikktastaturet, som vil være hovedverktøyet for å lage musikk med programvareinstrumenter. I dette eksemplet benytter vi C-dur.
Trykk «R» for å starte innspillingen, og spill hver hvit tangent i én takts lengde. Start med C, og avslutt med C en oktav høyere.
Klikk deretter på hver av de åtte MIDI-regionene, trykk «Shift + N» og gi dem navn fra «1» til «8». Bruk «Q-kvantiseringsknappen» i «Piano Roll Editor» (dobbeltklikk på en MIDI-region for å åpne editoren) for å sørge for at alle regionene er perfekt tidsjustert. Siden den laveste C-en er den samme tonen som den høyeste C-en, kan du slette eller omdøpe den åttende regionen til «1» også.
Du har nå etablert grunnposisjonen for alle akkordene i C-dur. Kombinasjoner av disse akkordene kalles akkordprogresjoner og kadenser.
Det er en god idé å eksperimentere med akkordene utenfor rotposisjonen. En metode for å gjøre dette er å åpne «Piano Roll Editor», trykke «Alt» og dra grunntone-MIDI oppover for å skape en ny tone. For å fullføre en dur- eller mollakkord, kan du legge til en ters (fire halvtoner opp for dur; tre halvtoner opp for moll) og en kvint (sju halvtoner opp).
Denne øvelsen vil hjelpe deg når du legger til flere instrumenter og lag. Se på de beste MIDI-redigeringsverktøyene i Logic Pro for å effektivisere denne prosessen.
Akkordprogresjoner og struktur
Neste steg er å skape kombinasjoner av de nummererte MIDI-regionene. Start med «1», og eksperimenter med forskjellige tall (akkorder) og kombinasjoner for å fullføre den første seksjonen på åtte takter.
Du kan vanligvis lage neste seksjon på åtte takter ved å kopiere og lime inn de første åtte, men husk å legge til litt variasjon. De to siste akkordene i den nå 16 takter lange seksjonen er spesielt viktige, ettersom de skal forberede veien for den neste 16 takter lange seksjonen.
Mens du eksperimenterer, er det viktig å huske på noen ting. Visse akkordkombinasjoner eller kadenser har spesifikke navn som kan hjelpe deg med å forstå når du kan bruke dem. Vi skal se på eksempler på akkordprogresjoner som er relevante for de to siste akkordene i en firetakters seksjon.
Et hvilket som helst tall etterfulgt av 5 indikerer en ufullkommen kadens, som gir en følelse av ufullstendighet. En 5 etterfulgt av en 6 er en avbrutt kadens som skaper en dramatisk, men uferdig følelse. En 5 etterfulgt av en 1 er en perfekt kadens, som gir en følelse av avslutning og passer perfekt for slutten av seksjoner og låter.
Når du har satt sammen en sekvens på 16 takter, er det tid for den neste 16 takter lange seksjonen. Prøv å endre tonearten til relativ moll (6 moll), subdominant (4) eller dominant (5), og/eller legg til noen nye mønstre og rytmer.
Etter at den andre 16 takter lange seksjonen er ferdig, kan du returnere til den første 16 takter lange seksjonen med noen ekstra elementer, og da er du kanskje i mål! Gjør dette, og du har laget en standard ABA-komposisjonsstruktur.
Tilføy perkusjon og rytme
Når akkord- og melodigrunnlaget er på plass, kan det være lurt å tilføre litt energi med en perkusjonsdel. Du kan bruke Ultrabeat Drum Machine eller Drum Machine Designer i Logic Pro for en rask og effektiv prosess.
Når du har funnet noen trommelyder du liker, starter du med en basstromme på hvert nedslag (første slag i takten), og en skarptromme på oppslaget (midten av takten). Fyll tomrommet mellom basstrommen og skarptrommen med noen hi-hatter. I begynnelsen vil dette høres litt kjedelig og monotont ut, men dette er bare grunnlaget du skal bygge videre på.
Bruk funksjonen «snap-to-grid» (Cmd + G) for å eksperimentere med andre rytmer som er tidsjustert. Prøv å dempe noter (Ctrl + M), og endre plasseringen av basstrommen eller skarptrommen for å tilføre litt bevegelse og rytme til perkusjonen. Eksperimenter og husk at «less is more». Se på hvordan du EQ-er trommer for en ekstra finjustering.
Legg til lag
En rask måte å legge til lag i sporet ditt på, er å bruke noter fra akkordene dine for noen andre programvareinstrumenter, som en gitar eller to.
Hvis du har akkorder som beveger seg sakte i piano- eller synthdelen (som du lagde i begynnelsen), kan du skape litt rytmisk kontrast med de ekstra lagene dine – for eksempel noen raskere bevegelige harmonier eller akkorder i gitarene. Når du starter, kan du prøve å begrense antall ekstra lag til ett eller to instrumenter.
For å gi liv til dine digitale kreasjoner, kan du tilføre litt variasjon i anslaget til hvert av programvareinstrumentene dine. Dette vil endre hvor aggressivt/mykt de fremhevede notene spilles. Du kan gjøre dette ved å trykke «Cmd + A» på dine valgte MIDI-områder, og deretter gå til «Functions > MIDI Transform > Random Velocity» øverst i «Piano Roll Editor». Velg et område for anslagsstyrke, og alle valgte noter vil bli randomisert mellom disse verdiene.
Bruk løkker og samples
Et alternativ til å skrive din egen perkusjonslinje og noen lagdelingsinstrumenter, er å bruke samples og løkker (trykk O) fra Logics eget bibliotek eller tredjeparts samples.
Utforsk de beste nettsidene for lydsamples eller Logics løkker, og bruk filtrene for BPM og toneart for å finne samples som passer til prosjektet ditt.
Lag din egen musikk på rekordtid
En av de viktigste faktorene for en jevn kreativ prosess er å først etablere et solid fundament. Velg tempo og toneart, og kartlegg deretter akkordene til den valgte tonearten. Eksperimenter med forskjellige kombinasjoner av akkorder i seksjoner på fire, åtte og seksten takter for å forme instrumentalsporet ditt.
Deretter kan du legge til variasjon, perkusjon og lag for å fullføre det musikalske arrangementet ditt. Vurder å bruke Logics eget bibliotek med løkker eller tredjepartsider for lydprøver, og du vil kunne skape et instrumentalt spor på kort tid.