Pixel art er en form for digital kunst som ble født av behovet for å kommunisere bilder på den begrensede lagringsplassen til 8- eller 16-bits datamaskiner og videospillkonsoller.
Noen ganger kalles prosessen med å lage pikselkunst «spriting», som kommer fra ordet «sprite». Dette er et datagrafikkbegrep som brukes for å beskrive en todimensjonal punktgrafikk som er integrert i en større scene (vanligvis et videospill).
Er du interessert i å lage din egen pikselkunst? Her er alt du trenger å vite for å komme i gang.
I motsetning til hva mange tror, garanterer ikke kraftig eller dyr programvare kvalitetskunst! Å velge et program er bare et spørsmål om preferanse. Det er mange utrolige pixel art-apper tilgjengelig på Android eller iPhone for å komme i gang, eller hvis du er en Windows-bruker, kan du til og med bruke noe så grunnleggende som Microsoft Paint.
Selv om det som virkelig får pikselkunsten din til å skinne er kreativiteten din snarere enn programmet du bruker, men det hjelper definitivt å ha et flott program som er enkelt å bruke og mestre. Hvis du leter etter et flott tegneverktøy, men ikke er sikker på hvor du skal begynne, er Aseprite et av de beste pixel art tegneverktøyene som er tilgjengelige og vil gi deg alle verktøyene du trenger for å lykkes i alle pikselkunstarbeidene dine .
Men på slutten av dagen, alt du virkelig trenger for å lage pikselkunst er følgende verktøy (så sørg for at ditt valgte program har dem):
- Blyant: ditt grunnleggende tegneverktøy som som standard plasserer én piksel
- Viskelær: sletter eller fjerner piksler du har tegnet
- Pipette: kopierer fargen på pikselen du velger for å gjenbruke
- Bøtte: fyller et tomt område med én solid farge
Andre nyttige verktøy inkluderer valg-, linje-, recolor- og rotasjonsverktøy. De er ikke absolutt nødvendige, siden du kan oppnå de samme effektene ved å bruke verktøyene som er oppført ovenfor.
Du vil unngå børster, uskarphet, gradienter og andre automatiske verktøy for å sikre at du har kontroll over hver piksel på lerretet.
Når det gjelder maskinvare, er alt for å kontrollere markøren helt greit. En styreflate eller en mus er flott for presisjon og detaljer. Et grafikknettbrett kan i mellomtiden være din preferanse for bedre kontroll over lange strøk.
Innholdsfortegnelse
Hvor stor bør Sprite eller Canvas være?
Det er ikke noe feil svar for sprite-størrelse. Men multipler av åtte i to potenser er mest vanlig (f.eks. 8×8, 16×16, 32×32 osv.) fordi gamle datamaskiner ellers ikke kunne vise dem riktig.
Vi anbefaler å starte i det små fordi det kan hjelpe deg raskt å lære det grunnleggende. Tross alt kom pikselkunst til fordi kunstnere ønsket å få mest mulig ut av hver piksel og farge som ble brukt, siden maskinvaren deres bare kunne håndtere så mange.
Du er tvunget til å være kreativ når du må jobbe innenfor begrensninger. Fokuser på å bli flink til å maksimere plassen til en liten sprite. Etter det kan du nivå opp til større størrelser for å presse enda flere detaljer der.
Og hvis du vil sette en karakter i en scene, må du også tenke på lerretsstørrelsen. En god måte å gå frem på er å vurdere forholdet mellom spriten din og resten av skjermen. Hvor stor eller liten vil du at karakteren din skal være i forhold til verden de er i?
Spillutviklere, det er verdt å vite at de fleste skjermer i disse dager har et sideforhold på 16:9. Dette betyr at for hver 16 piksler i bredden, er det ni piksler i høyden.
Uansett hvilken oppløsning du til slutt bestemmer deg for, vil du vanligvis jobbe i en mye mindre lerretsstørrelse, for så å skalere opp til den større oppløsningen når du er ferdig.
Samtidig vil du endre størrelsen med hele tall når du skalerer pikselkunsten din, ellers kan ting se litt skjemmende ut. Det er viktig å sørge for at matematikken din sjekkes ut før du begynner å lage pikselkunst.
La oss si at du ønsket å oppnå standardoppløsningen på 1080p. Du kan jobbe på et 384×216 lerret, og deretter skalere opp 500 prosent større.
Skalering bør også være det siste du gjør. Du vil ikke skalere oppover, og fortsett deretter å tegne med ett-piksel-blyantverktøyet. Det vil gi deg forskjellige pikselforhold, som aldri ser bra ut.
Spritprosessen
Så du har lerretet åpent – hva nå? Vel, akkurat som alle andre former for kunst, er mulighetene uendelige. Det er ikke bare én måte å gjøre det på.
For å gi deg et utgangspunkt, her er en trinn-for-trinn veiledning om hvordan du kanskje vil starte prosjektet. Du står helt fritt til å følge med nøyaktig, hoppe over noen trinn eller legge til egne trinn.
1. Start med en grov skisse
Start spriten ved å dra blyantverktøyet rundt, tegne på samme måte som du ville tegnet med penn og papir. Det trenger ikke være perfekt.
Uansett hvilket søl du lager, rydder vi opp senere. Alt vi sikter mot i dette tidlige stadiet er å få ideen din og dens komposisjon på lerretet.
2. Rydd opp i linjekunsten
Nå er det på tide å gjøre ting litt mer presentabelt. Vi skal ta de grove linjene dine og meisle bort på dem for å rydde opp i bortkommen piksler.
Enkeltpiksler, eller en gruppe piksler som bryter opp konsistensen til en linje, kalles «jaggies». Jaggies er akkurat det vi prøver å unngå.
Ofte er problemet ganske enkelt at et segment av linjen er for langt eller for kort, noe som skaper et vanskelig hopp. Du vil bruke en jevn lengde på piksler for en jevn overgang på en kurve. Ikke omslut en rad med piksler med større.
Det er umulig å unngå jaggies helt (med mindre kunstverket ditt bare består av grunnleggende former), men du vil prøve å holde dem på et minimum.
3. Introduser farger
Det er på tide å ta tak i bøtteverktøyet og fylle ut spritens strektegninger med farger.
Normalt vil du begrense deg til en fargepalett. På den tiden dikterte sprite-størrelsen ofte hvor mange farger som var på paletten også. Hvis en sprite var 16×16, betydde det at kunstneren hadde 16 farger å jobbe med. Heldigvis har teknologien utviklet seg siden, og vi er ikke lenger begrenset til denne regelen.
De beste palettene har varierende fargetoner som utfyller hverandre, ulike metningsverdier og en blanding av lys og mørkt. Med mindre du allerede vet hvordan du bruker fargeteori riktig, kan det være vanskelig å sette sammen din egen palett.
Hvis du vil at noen andre skal tenke for deg, Lospec er en flott online database full av ferdige fargepaletter.
4. Legg til detaljer, høylys og skygger
Dette er den beste delen av hele prosessen! Det er her kunsten din virkelig begynner å hoppe av siden. Nå som vi har den grunnleggende ideen nede, kan vi legge til alle de små tingene for å gi din flate kunst en illusjon av form.
Velg lyskilden din, og begynn å skygge områder som er lengst fra den lyskilden med en mørkere farge. Høydepunkter bør plasseres i områder som er direkte truffet av lys.
Du kan velge å beholde strekkunsten svart eller fargelegge den, men alt avhenger av dine personlige preferanser eller kunststil.
5. Lagre kunsten din
Det er på tide å redde arbeidet ditt. Skaler til ønsket størrelse, og velg deretter et filformat. I de fleste tilfeller vil du lagre det som en PNG hvis bildet ditt er statisk. Men hvis kunsten din har animasjon, lagre den som en GIF. Det som betyr noe er at begge formatene støtter store områder med solid farge og gjennomsiktighet.
Hold deg unna JPEG-filer med mindre du vet hva du gjør. Det er et tapsfilformat som er ment for digitale bilder og andre bilder som har jevne gradienter.
Pixel Art: Enkel å lære, vanskelig å mestre
Pikselkunst skiller seg fra digital tegning på grunn av begrensningene dens rutenettaktige natur medfører. Når det er sagt, bruker den mange av de samme prinsippene, så malere og andre kunstnere kan plukke det opp ganske raskt. Med mye øvelse kan hvem som helst bli gode på pikselkunst.