Kunstig intelligens har blitt et omstridt tema i kunstrommet i løpet av 2022 og 2023, med mange som hevder at det devaluerer det menneskelige elementet av kreativitet. På baksiden finner du andre som mener at det ikke er helt galt – og at AI faktisk kan hjelpe artister med å maksimere potensialet sitt.
Vi ser allerede at AI, selv i de tidlige dagene, har påvirket kunsten. Men hvordan vil det fortsette i fremtiden? La oss se på både de positive og negative implikasjonene av AI på kreativitet.
Innholdsfortegnelse
Det positive med AI-kunst på kreativitet
Til tross for mange skildringer av verst tenkelige scenarier for AI og kreativitet, er det ikke bare undergang og dysterhet. Teknologien kan ha mange positive effekter.
1. AI-kunst kan brukes som prototyper for menneskeutviklede prosjekter
Vi har allerede sett hvordan ChatGPT har blitt brukt i naturen for effektiv konseptualisering, for eksempel idédugnad om bloggemneideer. Og når det kommer til visuell kunst, kan det være mulig å bruke AI-kunst ved prototyping av menneskeutviklede prosjekter.
Du husker kanskje da bildet av paven iført en pufferjakke sirkulerte tidlig i 2023; selv om du ikke blir involvert for memene alene, kan du fortsatt bruke Midjourney til å lage flott AI-kunst. Som fotograf kan du planlegge mote- og gatefotoshoots, og som illustratør kan du bruke ulike oppfordringer til å inspirere dine egne tegninger og malerier.
Når du har fått en ide om hva du kan lage, kan du komme i gang mer effektivt.
2. Oppmuntrer til å tenke utenfor boksen
Et av de sikre tegnene på at du er i et kreativt spor er å produsere kunst på autopilot. I slike situasjoner kan det å utforske nye ideer hjelpe deg med å ta kreasjonene dine til neste nivå.
AI har potensialet til ikke bare å designe prototyper, men også tilby inspirasjon for fremtidige prosjekter. Du kan holde styr på disse ideene med hemmelige tavler på Pinterest og referere til dem når du trenger det.
3. Menneskelig kunst kan betraktes som mer verdifull
Mange AI-kunstkritikere har hevdet at AI-kreasjoner devaluerer menneskelig kunst. Og når du tenker på hvor avansert noen kunstkreasjoner av kunstig intelligens ser ut ved første øyekast, er det lett å se hvorfor denne oppfatningen har oppstått. Men motstandere, som meg selv, vil hevde at fremveksten av AI-generert kunst faktisk setter mer verdi på menneskelig kunst.
La oss bruke fotografering som ett eksempel. Jeg bruker 15+ timer per uke på å ta bilder, og på fritiden lærer jeg om forskjellige konsepter – sammen med hvordan verktøy som Lightroom og Photoshop fungerer. Jeg kan veldig enkelt identifisere et AI-generert bilde.
Med dette i tankene vil folk som er godt kjent med kunst – som samlere og gallerieiere – sannsynligvis også legge merke til når AI har generert det de ser. Som et resultat kan de også sette mer pris på hvor lang tid det tar mennesker å mestre en ferdighet.
4. AI trenger fortsatt menneskelig input for å lære
Om vi bukker under for en robotapokalypse er ennå å se – men foreløpig trenger AI fortsatt menneskelig innspill for å lære. Med det i tankene er AI-kunst begrenset i hvor langt den kan utvikle seg.
Selv om kunstig intelligens vil bli mer avansert i de kommende tiårene, vil det fortsatt være vanskelig for den å gjenskape menneskelig kreativitet.
5. Det reduserer læringskurven for nye artister
En av teknologiens største fordeler er at den har redusert læringskurven for aspirerende artister. Og med fremveksten av AI-kunst kan man argumentere for at nye skapere vil kunne lære det grunnleggende om håndverket deres raskere.
Vi snakket tidligere om å bruke AI til å utvikle prototyper, og nye artister kan bruke disse for å få en idé om hvordan de ønsker å forme sin egen stil. Når de først lærer om det grunnleggende i disiplinen deres, vil disse kunstnerne finne det lettere å bringe sine kreasjoner til live. Og som et resultat kunne vi se enda flere talentfulle kreative bli fremtredende i fremtiden.
Negativene til AI-kunst på kreativitet
Selv om kunstig intelligens kan ha positive effekter på kreativiteten, er det også viktig at vi ikke ser bort fra de mulige ulempene.
1. Risikoen for at alt blir det samme
En av de største bekymringene med AI-kunst er at fordi det er lett å replikere, kan alt bli det samme. Vi har allerede sett hvor mange som vil følge trender på sosiale medier, som å kopiere de samme typene bilder på Instagram.
Dette problemet vil sannsynligvis påvirke folk og bedrifter som ikke er villige til å tenke utenfor boksen. Men hvis mer kunst blir det samme, kan en positiv effekt være at flere mennesker kan begjære autentisitet – noe som betyr at kunstnere som forblir tro mot seg selv fortsatt vil lykkes.
2. Noen kan devaluere ferdighetene til menneskelig kunst
Som en som har jobbet nådeløst med fotografering i nesten syv år, og også tegnet og malt mye som ung, kan jeg fortelle deg at det tar år å mestre enhver kreativ ferdighet. I tillegg til de tekniske aspektene, må du også presentere dine ideer og følelser.
Tatt i betraktning at du kan generere AI-kunst på kort tid, kan noen hevde at årene med engasjement involvert i å bli en vellykket artist kan bli devaluert. Dessuten er det en risiko for at ambisiøse artister enten blir motløse eller selvtilfredse – noe som betyr at vi aldri får se deres sanne ferdigheter.
3. Spørsmålet om skraping av eksisterende kunst
AI-kunst har ekte etiske bekymringer som mange kreative har vært raske til å nevne. Å skrape eksisterende kunst er en av de mest kontroversielle diskusjonene, og det kan være ganske irriterende når arbeidet ditt blir skrapet.
Skraping reiser spørsmålet om kreditering av artister. Dessuten kan noen hevde at det totalt devaluerer det harde arbeidet noen har lagt ned for å lage et maleri, foto eller annen form for kunst.
Siden AI er kommet for å bli, er det viktig at vi har en ærlig samtale om skraping av kunst og etikken rundt dette. Hvis du er en kunstner, kan du ta skritt for å beskytte bildene dine mot AI-kunstgeneratorer.
4. Opphavsrettsproblemer
Et annet stort snakk om AI-kunst og kreativitet omgir opphavsrett. Kunstnere har i årevis måttet forholde seg til andre som bruker arbeidet deres uten tillatelse – mange kontoer på sosiale medier har tatt folks innhold uten å gi dem kreditt, for eksempel.
For ikke-artister kan det virke som om skapere er for følsomme for saker av denne typen. Men realiteten er at hvis noen har brukt potensielt år på arbeidet sitt, har de rett til å være misfornøyde med at andre bruker eller kopierer det de har laget.
I likhet med etikken rundt skraping, er det viktig at vi anerkjenner opphavsrettsproblemene rundt AI-kunst.
Viktige takeaways
- AI-kunst kan brukes som prototyper for menneskeutviklede prosjekter, og inspirerer fotografer og illustratører til å skape sitt eget unike verk mer effektivt.
- AI oppmuntrer til å tenke utenfor boksen, og tilbyr inspirasjon og nye ideer for kunstnere for å ta sine kreasjoner til neste nivå.
- AI-generert kunst setter faktisk mer verdi på menneskelig kunst, ettersom kunsteksperter enkelt kan identifisere AI-genererte bilder og sette pris på tiden og ferdighetene det tar for mennesker å mestre håndverket sitt.
AI-kunst: en velsignelse eller forbannelse for kreativitet?
AI vil absolutt forandre verden, men det kommer ikke nødvendigvis til å gjøre artister foreldet. Faktisk kan AI-kunst forsterke hvor vanskelig det er å bli en dyktig maler, illustratør eller fotograf. Forhåpentligvis vil det også føre til at kreative får en rimelig kompensasjon for arbeidet sitt og oppmuntre kunstnere til å tenke utenfor boksen.
Vi trenger imidlertid å ha ærlige samtaler om AI-kunst og mulige etiske problemer som kan oppstå. Skraping og opphavsrett er begge viktige samtaler, og vi må også sørge for at kunsten ikke mister sjelen.