En YouTube-video handler om mer enn å ta opp noen få scener og redigere dem sammen. Det er en visuell historie som bør interessere seerne dine og holde dem engasjert.
For å ha en vellykket YouTube-video, må det være flere av de samme elementene som finnes i historiefortellingen. Disse elementene spenner fra en fengslende fortelling til å vekke følelser fra publikum.
Nedenfor er en veiledning for hvordan du bruker det essensielle i historiefortelling for å lage en vellykket YouTube-video.
Innholdsfortegnelse
1. Bestem målgruppens behov
Før du kan tenke på å lage din neste video, må du vurdere publikummet ditt. Tross alt er de ryggraden i enhver vellykket video.
Hvem prøver du å underholde? Hva er mest sannsynlig å interessere dem? Har du fått noen kommentarer om hva de ønsker å se? Når du kjenner behovene til publikummet ditt, vil du kunne lage en disposisjon for videoen din som er rettet mot dem.
Som innholdsskaper, ikke viker unna å bruke AI-skriveassistenter for å hjelpe deg med å lage videoer. Bare sørg for at innholdet ditt fortsatt er originalt!
2. Forstå formålet med videoen din
En viktig komponent for å bli YouTuber er å forstå formålet med videoen og hvordan den driver historien. Det må være en slags melding du leverer til publikum.
Denne meldingen trenger ikke å være en stor og ansvarlig idé som kommer til å forandre verden. Videoens formål kan være å bare underholde. Men å legge til mer kjøtt kan hjelpe videoens potensial til å lykkes – for eksempel å lære seerne med instruksjonsveiledninger eller inspirere med personlige anekdoter og livsstilsopplevelser.
Det er ingenting som sier at formålet med videoen din bare må være én ting. Du kan for eksempel lære hvordan du setter opp solcelleoppsettet på bobilen din, noe som også kan inspirere seerne til å reise rundt i sin egen rigg utenfor nettet.
En videos budskap kan være en mengde forskjellige ting. Men å ha en klar hensikt vil hjelpe i de neste trinnene for å lage en historie og holde publikumet ditt engasjert.
3. Lag en fengslende fortelling
Fortellingen er det som holder historien flytende fra begynnelse til slutt. Det må være en logisk utvikling som seeren kan følge med og en grunn for dem til å fortsette å se videoen.
Selv om det er en how-to-video, må en skikkelig fortelling være på plass. Hvis du skulle lære noen å lage en makramé-plantehenger, ville du ikke begynne på midten med halvparten av håndverket allerede fullført. Det ville vært som å starte en bokserie på den tredje boken – altfor forvirrende.
Spesielt hvis videoene dine er under 15 minutter, hold fortellingen engasjerende, men likevel enkel. Det er ingen grunn til at en grei historie ikke også kan være underholdende.
4. Bruk relaterte tegn
Å bruke relaterte karakterer betyr ikke at du må lage en karakter for å plassere i videoen din. Du kan være en karakter, og du er en veldig ekte person.
Å skape en menneskelig opplevelse i videoen din gjennom karakterene du viser, kan bidra til å danne en forbindelse mellom seerne og deg som skaperen. De vil se personlige kamper eller delte opplevelser som lar seerne dine plassere seg i karakterenes sko.
Noen ganger må du kanskje dramatisere måten du presenterer deg selv på, men det er godt å være ditt generelle autentiske jeg. Følgerne dine vil elske deg for den virkelige deg.
5. Engasjer seernes følelser
Å fremkalle følelser kan gjøre en god idé til en flott video. Hvis du har den typen YouTube-kanal som lar konflikter vises i videoene dine, finn en måte å inkludere den på. Konflikt gir rom for spenninger i den virkelige verden som kan legge til litt spenning til seernes seeropplevelser.
Hvor du skal plassere konflikten i en video er opp til deg. Hvis det er en god oppbygging som kreves for konflikten, kan det være best å jobbe seg mot det. De første 30 sekundene av en video er imidlertid avgjørende for å fange en seers oppmerksomhet.
Et eksempel er hvis du hadde en ukentlig vlogg om dine reiser rundt i baklandet. Du kan starte videoen rolig og senere gå videre til et klimaks om teltet ditt som blåser bort. Du kan også starte med at teltet ditt allerede flyr rundt i luften, og du løper febrilsk rundt.
Uansett vil du få noen gode latter fra seerne mens de ser deg jage teltet ditt i bakskogen.
6. Forbedre det visuelle
B-roll og musikk er to viktige komponenter som i stor grad kan påvirke videoene dine.
B-roll regnes som det sekundære opptakene til A-roll, de viktigste actionopptakene. Du kan bruke B-roll til å etablere landskap, fremkalle følelser, utvikle tone eller bare vise en sekundær visning.
A-roll-scenen din kan for eksempel få deg og en venn til å sitte i stoler på stranden og snakke om dagen. B-roll-opptakene dine kan spille en rolle under samtalen ved at noen få sekunder av bølgene slår, en hund henter en ball og en måke som jager et lite barn.
Musikk er et av de mest nyttige elementene i videoredigering for å hjelpe til med å manifestere historien du ønsker å fortelle. Du kan styre tonen i en video bare ved å velge riktig musikk.
Det er utrolig viktig å velge riktig musikk for en scene, slik at du ikke forvirrer publikum. Hvis du har et klipp av et pariserhjul på en brygge med noen barn som ler i bakgrunnen, og du legger til skremmende musikk, kommer de til å forvente at noe vondt skal skje. Velger du glad musikk, vil publikum vurdere det som en morsom, vanlig dag.
7. Sett inn Voice-overs eller Dialogue
Voice-overs og dialog kan gjøre underverker for å bidra til å drive videoens historie. De kan gi viktig informasjon om hva som skjer i videoen og bidra til å fortelle for klarhet.
Pass imidlertid på at du matcher tonen i voice-overen til tonen i videoen. Det er viktig at hvert element utfyller hverandre.
8. Bruk en oppfordring til handling
Som når en helt blir tilkalt på et oppdrag i favorittromanen din, gir en oppfordring til handling (CTA) en fortsettelse av historien. Det holder forholdet mellom innholdsskaperen og seeren i gang.
Det er ikke et feil sted å sette en CTA. Det er imidlertid viktig å ikke forstyrre historien til videoen for mye. Plasseringen av den verbale CTAen og eventuelle animerte abonnentknapper i videoen må være naturlig.
9. Vær oppmerksom i redigeringsprosessen
Bare fordi du er ferdig med å filme betyr ikke at historien er over. Redigeringsprosessen til videoen din er en avgjørende del av å lage en historie, fordi det er der kuttene betyr noe. Prøv å fokusere på tempoet ved å klippe unødvendige klipp og lage jevne overganger mellom scener.
Redigeringsprosessen til en video kan lage eller bryte historien som du har jobbet så hardt for å fange under opptaksprosessen. Sørg for å ta vare på hvordan du utfører hvert videoklipp på tidslinjen, og at det har et formål å bidra til å drive historien.
Bruk disse fortellerteknikkene i din neste YouTube-video
Å kunne holde en seer engasjert er grunnleggende for din suksess som YouTuber. Historiefortelling er en kunst som kan hjelpe deg med å gjøre nettopp det – få YouTube-videoene dine til å gå fra gode til flotte. Det kan til og med hjelpe deg å få mer selvtillit i arbeidet ditt og noen nye følgere.
Før du lager din neste video, prøv å bruke historiefortellingsmetodene ovenfor og se om det gjør en forskjell.