I november 2014 hentet Taylor Swift diskografien hennes fra Spotify, med henvisning til underveldende artistkompensasjon. Flere andre artister har også tatt lignende tiltak for å protestere mot den tilsynelatende urettferdige avtalen.
Selv om kompensasjonsproblemet er det mest bekymringsfulle, er det ikke det eneste problemet musikkstrømmetjenester står overfor. Det er også problemer med dårlig lydkvalitet og brukernes personvern, blant annet.
Til tross for disse problemene har strømmetjenester også ledet betydelige positive endringer. Enda bedre, disse endringene har kommet ikke bare artister til gode, men også bransjefolk og lyttere. La oss diskutere dem i detalj.
Innholdsfortegnelse
1. Musikkstrømmetjenester har bidratt til å redusere piratkopiering
Den kanskje mest betydelige positive innvirkningen musikkstreamingplattformer har hatt på bransjen er å bidra til å redusere piratkopiering. Fra 1999 til slutten av 2000-tallet plaget piratkopiering på nettet bransjen på grunn av fremveksten av digital musikk.
Napster, den gratis online fildelingsplattformen, og lignende ble veldig populært, spesielt blant unge mennesker. Disse nettstedene tillot brukere å dele og laste ned sanger gratis ulovlig; derfor ble piratkopiering utbredt.
Mange som ellers ville ha kjøpt en CD-plate, lastet den ned gratis, og reduserte inntektene drastisk.
Ifølge Recording Industry Association of America (RIAA)genererte den amerikanske musikkindustrien 14,6 milliarder dollar i salg i 1999. Men i 2009, etter bare et tiår, stupte inntektene betydelig til 6,3 milliarder dollar.
Spotify forstyrret imidlertid status quo ved lanseringen i 2008. Det svenskbaserte selskapet startet en kundeorienteringskampanje for å overtale folk til å betale for musikk igjen – bare denne gangen, for mye mindre.
Over tid har andre strømmetjenester som Apple Music, YouTube Music, Amazon Music og Tidal lansert og fulgt Spotifys modell.
Med enda rimeligere strømmetjenester tilgjengelig, har musikkfans flere plattformer for å lytte til sanger på lovlig vis. Denne tilgjengeligheten og lave kostnadene har ført til en betydelig nedgang i piratkopiering, viser forskning.
I 2019 ble American University International Law Review studerte piratkopiering av musikk på nett og konkluderte med at piratkopiering er på vei ned. Studien viste at kjerneelementet bak denne nedgangen er tilgjengeligheten av rimelig lovlig streaming.
Denne nedgangen i piratkopiering har endret bransjens økonomiske bane for godt, ettersom musikkinntektene nådde 15,9 milliarder dollar i 2022. Per en RIAA-rapportsto streaming for 84 prosent (13,3 milliarder dollar) av disse inntektene.
2. Billigere strømmekostnader og mer tilgjengelighet
Tilbake i CD-æraen virket det luksuriøst å være musikalsk eventyrlysten, siden album koster opptil $20 per eksemplar. Apple lanserte iTunes i 2001, men det var ikke noe bedre ettersom sangene ble solgt for $1 hver. Følgelig kan du bruke opptil $100 per måned på album og sanger du kanskje ikke liker.
Sammenlign disse alternativene med den nåværende trenden der musikkstrømmetjenester tilbyr millioner av sanger, men tar mye mindre betalt.
Den mest populære musikkstrømmetjenesten, Spotify, tar kun $10,99 per måned for premiumbrukere. Til gjengjeld tilbyr de lytterne tilgang til over 80 millioner sanger og en mengde spillelister. For å gjøre sanger enda mer tilgjengelige, kan elevene få Spotify Premium til en lavere pris ($5,99/mnd).
I dag er sanger og album blitt så tilgjengelige at du kan lytte til dem umiddelbart etter utgivelsen. Og hvis du har en ting for klassikere, kan du også få tilgang til de fullstendige diskografiene til artister som dateres tilbake til 1800-tallet.
3. Gjeninnføring av bak-kulissene-kreditter
Bildekreditt: Arturia
Bak-kulissene-kredittene, kjent profesjonelt som sangkreditter, anerkjenner alle som har bidratt til å lage en sang eller et album. Dette inkluderer låtskrivere, produsenter, lydteknikere og mer.
I CD-æraen var det et vanlig trekk ettersom album hadde liner eller sleeve notater som navngav alle disse fagpersonene. Men denne praksisen døde for det meste ettersom musikkforbruket ble digitalt.
Fildelingsplattformer som Napster og Limewire ga ikke liner-notater da de ikke hadde nok informasjon eller bare ikke brydde seg. Dermed mistet de ubesungne heltene anerkjennelsen for verkene sine.
Imidlertid har streamingplattformer siden returnert sangkredittfunksjonen for å gi kreditt der det måtte være. Spotify implementerte funksjonen i 2018, og ga anerkjennelse til enkelte bidragsytere. Men Tidal har tatt det til neste nivå med sine omfattende sangkreditter, inkludert keyboardister, programmerere, masterere og assistenter.
4. Artister har større rekkevidde
I strømmetiden før musikk hadde mange artister sin rekkevidde sterkt begrenset til bestemte geografiske regioner. Det fantes ingen globale plattformer for å konsumere musikk, så bare noen få artister klarte å bryte ut over grensene.
I dag har imidlertid musikkstrømmetjenester snudd utviklingen med lave abonnementsavgifter og global tilgjengelighet. Spotify, den ledende aktøren i bransjen, har over 550 millioner månedlige aktive brukere (MAU) og er tilgjengelig i 183 land. Andre strømmeplattformer har også hundrevis av millioner brukere kombinert fra hele verden.
Denne tilgjengeligheten betyr at musikkfans kan få tilgang til artister og deres verk fra omtrent hvor som helst i verden. Og streamingtallene gjenspeiler denne ubegrensede rekkevidden, ettersom mange artister har sanger med milliarder av strømmer på kreditt.
5. Lyttere kan enkelt oppdage nye artister, musikk og sjangere
Musikkelskere lytter til et bredere spekter av artister og sjangre i dag enn på 2000-tallet eller tidligere. Hovedårsaken er at strømmeplattformer tilbyr tilgjengelighet for flere artister, sanger og sjangre.
Stort sett alle artister har sine diskografier på alle store strømmeplattformer. Derfor kan musikkfans enkelt oppdage nye talenter og utforske forskjellige lyder.
For ytterligere å hjelpe lytterne med å finne nye lyder, har strømmetjenester visse funksjoner som spillelister, diagrammer og sjangerseksjoner. Du kan for eksempel oppdage nye sanger ved å bruke Apple Music-spillelister og -stasjoner.
Eventyrlystne musikkelskere kan eksperimentere med disse mediene for å forbedre spillelistene sine med nye låter. Dette kan også hjelpe musikkfans å utvikle en mangfoldig smak for musikk.
6. Strømmetjenester gjør det enklere for artister å starte karrieren
Enkelt sagt, strømmetjenester har gjort det enklere for nye artister å starte karrieren ved å gi dem et stort globalt publikum.
Som en ambisiøs artist i dag kan du starte karrieren din og bli vellykket ved å laste opp sangene dine på SoundCloud, YouTube eller andre plattformer.
For eksempel, i 2015 lastet den da ukjente rapperen Post Malone opp en sang, «White Iverson», til SoundCloud-kontoen sin. Sangen mottok over én million strømmer den første måneden, og nådde senere nummer 14 på Billboard Hot 100.
Post Malone ble snart en viral sensasjon da flere plateselskaper kjempet om signaturen hans. I dag er han en av verdens mest streamede artister.
Andre artister som Billie Eilish, Lizzo, Kehlani og Lil Nas X har lignende suksesshistorier ettersom SoundCloud også var med på å starte karrieren deres.
I motsetning til dette hadde ikke artister i CD-tiden denne typen muligheter. De hadde mye mindre rekkevidde, og de fleste var avhengige av plateselskaper for å legge ut musikk og starte en karriere. Å overlate dem generelt til nåde til et plateselskap og deres personlige markedsføringsevner.
Strømmetjenester har markert seg, men kan gjøre det bedre
Takket være deres tilgjengelighet og lave kostnader strømmer musikkelskere mer enn noen gang og kan utforske nye lyder. Strømmetjenester har også vært enormt fordelaktige for artister. Det bidrar til å utvide publikummet deres og gjør det lettere for nybegynnere å komme i gang, blant annet.
Likevel kan strømmeindustrien gjøre det bedre, spesielt når det gjelder kompensasjon, ettersom artister fortsetter å beklage at de mottar urettferdig utbytte for håndverket sitt.